La Nuit Etoilée fu
t une revue illustrée rédigée par des artistes, des écrivains et des chercheurs internationaux.
Son regard exigeant et libre parcourait les arts passés et présents,
l'image et le langage,
dans des travaux inédits et de qualité.

Ce blog réunit quelques articles des 7 numéros parus de 2010 à 2012.

samedi 1 janvier 2011

Le Dieu de Poètes - Poésie et incarnation


Josef Baar, 2011 (DR)
par Arina Kouznetsova

Figure souvent interrogative pour le poète, Dieu se définit peu à peu par l'exploration de l'intériorité, par la construction de soi dans la parole, ce Logos qui participe du divin et de l'humain.

La Nuit Etoilée n° 3, décembre 2010

Manifeste pour les astres vifs, Pascal ROUSSE


Dossier : Les vanités
Tout est-il vain? Regard sur le livre de Qohelet, Philippe HEBERT
"Un instant la mort paraît vaine." Corbeille de fruits et de fleurs. Vanité à l'inverse en miroir de l'écriture de Philippe Jacottet, Arina KOUZNETSOVA 
Errance à travers Le Miroir d'Andrei Tarkovski, Pascal ROUSSE
Memento Mori, Dorothée SERS-HERMANN 
Vanité et mélancolie, Dorothée SERS-HERMANN


Cultures contemporaines
Art et Transcendance, Philippe SERS



Manifeste pour les Astres Vifs


Editorial du n° 3, par Pascal Rousse

Cette revue s’adresse d’abord aux artistes en quête des sources de leur inspiration, qu’elles soient du ciel ou de la terre, mais aussi à toute personne de bonne volonté consciente que la culture est l’enjeu majeur de l’époque en devenir.
Et c’est à ces polarités entre l’esprit et la matière, la tradition et le contemporain, chargées de l’espérance de rencontres fécondes, que tiendra l’originalité de notre démarche. En effet, nous sommes réunis ici dans la conviction que la sphère du symbolique consacrée à la quête de sens doit à nouveau innerver tous les modes d’existence humaine. L’incalculable rationnel de l’artistique est le levier qu’avaient rejeté les bâtisseurs de la présente tour de Babel, qui s’effondre sous nos yeux !
Il s’agit de mettre nos sensibilités et notre espérance utopique, spirituelle, et poétique, en regard de la tradition et provoquer de nouvelles lectures, qui éclairent notre condition contemporaine dans une dialectique ouverte. Les arts contemporains sont ceux qui s’interrogent sur la contemporanéité de leur époque à la vérité. Ce qui demande une attention exigeante à l’inactuel disloquant les façades trompeuses de l’actualité. Nous ne voulons pas instaurer un savoir, mais ouvrir un réseau multidimensionnel de rencontres qui font sens. Nous souhaitons en effet susciter une réflexion partagée sur les arts, lesquels forment une réalité constitutive de l’être humain, au même titre que le langage, l’amour, le combat, le travail ou la prière.
Lors de ce mois de novembre, où les chrétiens fêtent les défunts, puis le Christ Roi après la Toussaint, ces considérations nous amènent au thème de la vanité, c’est-à-dire l’aveuglement humain devant la mort. Les différentes formes auxquelles cette méditation donne lieu sont le sujet de notre dossier. Outre l’éditorial, chaque numéro se composera d’un dossier thématique pour ouvrir la réflexion à ses résonances contemporaines. Le dossier trouve aussi un contrepoint en deux rubriques courtes sous l’intitulé « définitions» et se complète d’un article sur les cultures contemporaines. 
La condition humaine est inconcevable sans « le pur et éternel artistique », comme l’appelait Kandinsky. Il faut lui ouvrir la voie sans relâche par-delà le nihilisme de ce temps. Nous vous souhaitons une bonne lecture et de belles méditations !

Tout est-il vain? Regards sur le livre de Qohélet

Clock, Ulla Rousse 2010 (DR)
Par Philippe Hébert


"Vanité des vanités, tout n'est que vanité..." Le livre de Qohelet est connu pour sa description de la fragilité de la condition humaine. Au-delà d'un regard cynique, c'est bien plutôt une démarche vers la sagesse que l'auteur du Qohélet entreprend, faisant de la joie un des thèmes les plus importants de son écrit.

« Un instant la mort paraît vaine… » Vanité à l’inverse. Corbeille de fruits et de fleurs en miroir de l’écriture de Philippe Jaccottet

Le jardin de ma mère, photographie d'Arina Kouznetsova
L'oeuvre de Philippe Jaccotet est liée aux vanités. Dans sa recherche poétique se dévoile un rapport au temps de la mort qui est nié par la "vanité des vanités". Le thème des fruits et des fleurs, "choses lumineuses, insaisies, à la fois proches et lointaines" se révèle être rapport à l'éternité.

Les Rois Mages

Par Philippe Hébert
Georges Rouault, Le vieux roi, huile, 1937 (DR)

Au coeur de l'histoire des Rois Mages, il y a le cheminement vers le signe des étoiles, vers cet infini qu'ils ont entr'aperçus de leur connaissance et qu'ils ont suivi, ouvrant la possibilité de la contemplation.

Errance à travers Le Miroir d’Andréi Tarkovski





par Pascal Rousse

Dans une analyse impressionniste, Pascal Rousse retrace les thèmes de réflexion  soulevés par le chef d'oeuvre de Tarkovski : impermanence, fragmentation du temps dont le seul remède semble l'enfance... une errance métaphysique.

Memento mori: la vanité


Philippe de Champaigne, Vanité, 1644 (Musée de Tessé, Le Mans)
Par Dorothée Sers-Hermann

Un petit tour d'horizon d'un symbole qui parcourt l'art depuis l'Antiquité: la vanité, ou plus exactement le memento mori.

Portfolio: L'attente

Quatre dessins issus d'une réflexion sur l'attente, par l'artiste suédoise Ulla Rousse, notre invitée de ce numéro 4, qui travaille plusieurs médias, dont la vidéo, la performance et le dessin à la palette graphique, comme ici. Ulla Rousse a également été  graphiste de la Nuit Etoilée de 2010 à fin 2011. Plus d'informations sur son site Web : Experimental arts and experience spot...

Ulla Rousse ©2011

Vanité et mélancolie


Laurence Olivier dans Hamlet, 1948.
Par Dorothée Sers-Hermann

La mélancolie est liée à la vanité; elle est réflexion sur le monde changeant, sur la vie qui mène à la mort. Quelle est la part des chimères et de la réalité? Que nous donnent à voir ces deux concepts, si contemporains?
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